Haydee Alonso

Haydee Alonso’s practice is rooted in contemporary jewelry, metalsmithing, video, and performance. Her works are frequently interactive and relate to the United States/Mexico borderland as a lived experience. Her recent work is influenced by her endeavors at the Ciudad Juárez-based art space San Luis Contemporáneo and the behind-the-scenes labor of artists, art handlers, preparators, curators, and gallery staff. Alonso’s artistic production for this exhibition presents an experimental departure from her previous line of work as she leans into a greater abstraction of metals and veers off from her usual inclusion of the body, focusing instead on its physical absence.  

Alonso’s work is characterized by her minimalist style and emphasis on conceptual expression. Here, she presents a white paper accordion composed of sheets with various textures and a series of simple paper works marked by subtle folds, cuts, and creases. She explores how small acts of touch and tension (i.e folding, cutting, pressing) can transform something visually imperceptible into a discernable image. The tactile details of the works are simultaneously revealed and concealed to the audience as they are difficult to see from a straightforward view. The viewer is obliged to bend down and position themselves at various angles to see the full scope of the work. Through these actions, the spectator unconsciously becomes a part of the piece as their body positioning demands a conscious physical and intellectual presence in front of the largely absent composition. The viewer’s constant movement is conceptually likened to the daily migration of local border commuters and international immigrants. In addition, the limited view of the piece alludes to the limited access created by the physical barriers of the border. By exploring the relationship between invisibility and perception, Alonso reimagines “la frontera” as a living, liminal space that exists in a state of constant change and resistance. 

Licenciatura en Bellas Artes (metales y escultura), The University of Texas at El Paso
Maestría en Bellas Artes (joyería y metales), Royal College of Art (Reino Unido)

La práctica de Haydee Alonso tiene su base en la joyería contemporánea, la orfebrería, el video y la performance. Sus obras son con frecuencia interactivas y se relacionan con la frontera entre Estados Unidos y México como experiencia vivida. Su trabajo reciente está influenciado por sus esfuerzos en el espacio artístico San Luis Contemporáneo, con sede en Ciudad Juárez, y por la labor tras bambalinas de artistas, montajistas, preparadores, curadores y personal de galería. La producción artística de Alonso para esta exposición presenta un alejamiento experimental de su línea de trabajo previa, ya que se inclina hacia una mayor abstracción de los metales y se aparta de su habitual inclusión del cuerpo, enfocándose en cambio en su ausencia física.

El trabajo de Alonso se caracteriza por su estilo minimalista y su énfasis en la expresión conceptual. Aquí presenta un acordeón de papel blanco compuesto por hojas con diversas texturas y una serie de obras sencillas en papel marcadas por pliegues, cortes y dobleces sutiles. Explora cómo pequeños actos de tacto y tensión (es decir, doblar, cortar, presionar) pueden transformar algo visualmente imperceptible en una imagen discernible. Los detalles táctiles de las piezas se revelan y se ocultan al mismo tiempo para el público, pues son difíciles de ver desde una perspectiva frontal. El espectador se ve obligado a inclinarse y colocarse en distintos ángulos para apreciar todo el alcance de la obra. A través de estas acciones, el público se convierte inconscientemente en parte de la pieza, ya que la posición de su cuerpo exige una presencia física e intelectual consciente frente a una composición en gran medida ausente. El movimiento constante del espectador se asemeja conceptualmente a la migración cotidiana de los habitantes fronterizos y de los migrantes internacionales. Además, la visión limitada de la obra alude al acceso restringido generado por las barreras físicas de la frontera. Al explorar la relación entre invisibilidad y percepción, Alonso reimagina “la frontera” como un espacio vivo y liminal que existe en un estado de cambio y resistencia constantes.